ESTRENO, video "Girls Talk feat. Brody Dalle".

Después de tantos meses de espera Garbage estrena el vídeo de la canción que grabó junto a Brody Dalle "Girls Talk" que salió en Abril para el Record Store Day.

Esta canción llevaba el nombre de “Girls Talk Shit” y fue escrita en 2007, originalmente iba a salir en el disco Absolut Garbage. La segunda canción "Time Will Destroy Everything", salió de las sesiones de grabación del disco Not Your Kind People.

Aquí les dejamos el video.

Entrevista: LAS VEGAS Weekly.

Entrevista Weekly a Shirley Manson.

Chris BitontiAbril 9 del 2013

Hablé con Butch [Vig] la última vez que ustedes venían a Las Vegas, y nos hemos centrado mucho en cómo la banda estaba de vuelta al ritmo de las cosas del medio, después de siete años de descanso. Hace casi exactamente un año, ¿cómo ha sido?

Shirley: ¡Jodidamente Asombroso! (Risas) Hemos tenido un año increíble, tengo que decir. Ha sido divertido y espectacular una gran sorpresa y gratificante increíblemente.

¿Han tenido algún descanso “por completo” del tour en el último año?

Shirley: Sí, hemos tenido unos cuantos descansos aquí y allá. Estamos saliendo justo de uno, en realidad. Descansamos en Navidad, y tocamos en Australia durante tres semanas, luego tuvimos otro descanso. Ahora, vamos a hacer la última escala de la gira oficial, y será todo. Pero nunca digas nunca.

Me di cuenta de que han añadido algunos shows.

Shirley: De vez en cuando se agregan fechas, porque estamos un poco locos, ysi alguien dice: "¿Quieres ir a tocar a China por primera vez?" Somos como, "(ajem)¡ Tenemos que ir a China!" Y entonces despues," ¿Quieres ir a Sudamérica por primera vez? " Es como un niño en una tienda de dulces. Sin embargo, nuestros planes son que terminamos a mediados de abril y luego tal vez comencemos  a finales de junio o julio a hacer un disco nuevo. Veremos qué pasa, ¡¿quién sabe?!.

Vi su show el año pasado, y me sorprendió el mínimo de equipo en el escenario. No tenían ni amplificadores...

Shirley: Bueno, la cuestión técnica acerca de los amplificadores, etcétera, es mejorar el sonido interno del escenario. O mejorar el sonido que viene de fuera del escenario. De otra manera tendríamos demasiada “sangre” (ruido) de mi micrófono. Ya sabes si tienes el ruido que sale de los altavoces mediante el micrófono, sólo hace que sea un infierno para nosotros, en nuestros oídos. Y nos suelen gustar a mantener todos los canales puros, así se les puede mezclarse muy bien hacia adelante. Butch ha usado Plexiglass en torno a su equipo para detener esa “sangre” en los micrófonos.

Incluso más allá de eso, sin embargo, ustedes tienen una producción realmente mínima, en general.

Shirley: Supongo que algo de ello tiene que ver con que no sabíamos cuánto tiempo estaríamos de gira. No sabíamos si a alguien le importaría una mierda o nos recordaría. Así que empezamos realmente modestos, con nada, no teníamos nada y no lo habíamos planeado realmente en cualquier contexto. No sabíamos quién sería nuestro LD [diseñador de iluminación. Quiero decir, simplemente no estábamos tan bien organizados, y acabábamos de cambiar de promotor, así que había un montón de razones para ello. Y entonces el LD con quien estábamos trabajando, sugirió que trabajáramos en cortinas, y entonces sólo nos fuimos de gira, gira, gira, y nos gusta la simplicidad de la misma manera. Creo que hay una cierta honestidad al respecto. Veníamos de un lugar de: “Esto es lo que somos, les guste o nos odien, esto es lo que somos, para bien o para mal”.

Otra cosa que se destacan de Garbage, es la forma en que los temas de sus canciones desafían las nociones convencionales de la belleza y la normalidad.

Shirley: No sé si es necesariamente "un reto" esas ideas. Creo que estas son sólo las cosas que nos parecen interesantes o hermosas o nos fascinan, y sabemos que a la demás gente también. Así que supongo que creamos nuestro propio mundo, en el que las personas son bienvenidas a entrar y curiosear y ver si se conectan a eso o no. No creo que estemos tratando deliberadamente de sacar fuera algo de nosotros en particular, o querer tirar una bandera de nada específico. Pero en el transcurso de nuestra carrera, si uno mira hacia atrás y escuchar el cuerpo de nuestro trabajo, hemos creado este mundo de freaks y geeks para personas que no sienten que encajan en la cultura dominante, a falta de un término mejor.

Se siente como si ese concepto está menos presente en la música popular.

Shirley: Siento que las cosas definitivamente se han vuelto conservadoras en la última década y que cualquier cosa que parece desviarse de una plantilla específica definitivamente parece ser rechazado. Y eso es algo decepcionante.

Aquí hay una mejor manera de decirlo: En los últimos tiempos, empecé realmente a querer a los personajes, como: ¿Dónde está Courtney Love? ¿Dónde está Marilyn Manson? Ya sabes, todas estas figuras sorprendentes, provocadoras y agitadores, no hay nada de eso, no más. Todo el mundo es como, "Sí, estamos haciendo música divertida para que te sientas bien! Y, no, no queremos nada de negatividad, y no estamos hablando de nada sucio o malo”.

Esto hace que me pregunte, ¿Dónde están todas las personas que están hablando acerca de todo el sórdido, esas cosas mierderas que suceden en nuestra cultura, y que todo el mundo ha dejado de hablar por cualquier razón? Te encanta u odias a Marilyn Manson, pero él siempre estaba desafiando a pensar acerca de la iglesia, para pensar acerca de la sexualidad y de pensar acerca de la sociedad de diferentes maneras. Lo mismo con alguien como Courtney. Pero simplemente no tienen cantantes como esos. Y creo que eso hace que todo parezca muy “una sola nota” y me parece muy poco-poco interesantes.

Acabamos de regresar recientemente de Australia, y que habíamos estado tocando en este festival con Metallica, Linkin Park y Slayer. Slayer prendía, y cada vez que subían al escenario el vello de la piel me erizaba, y pensé: ¡Guau! Esto suena tan hardcore. Recuerdo escuchar a Slayer hace 20 años, y no tiene absolutamente el mismo efecto en mí debido a donde estaba la música entonces. Pero ahora parece tan peligroso, esto es la música que sus padres no escuchaban de una manera divertida. Se sentía muy anti-establecido.

Y estaba pensando que no hay nada de eso en este momento. Hay una generación de padres que están muy de moda, y escuchar a todas las mismas bandas que sus hijos escuchan. Y yo pensé: ¿Dónde está el tipo de música en donde los niños pueden identificar su independencia? ¿Qué pueden escuchar? Yo creo que puede ser el heavy metal, el heavy metal podría regresar. Ha llegado el momento! (Risas)

Sin relación con el metal, he leído que acabas de terminar un track de compilación con Screaming Females por el Record Store Day.

Shirley: 

Habíamos estado de gira con Screaming Females, y nos enamoramos perdidamente de ellos. Marissa [Paternoster] solía ser una fan hardcore de Garbage, por lo que se siente un poco como mi hermana pequeña o incluso mi “molesto bebé” (risas). Así que me siento orgullosa de ella,me siento protectora con ella, y creo que ella tiene un talento increíble. Sigo diciendo de la banda: "Si esto fuera de los años 90, ¡ella sería enorme!" Pero está resultándole difícil conseguir incluso un arresto, y es una pequeña guitarrista fenomenal, ella es una cantante fenomenal. Ella realmente es increíble una líder fascinante, y un poco freaky.

Por lo tanto, nos enamoramos de ella, y nos dijimos: "Tenemos que hacer una canción juntos. ¿Qué canción vamos a hacer? "Y finalmente nos decidimos por" Because the Night ", porque las dos somos grandes fans de Patti Smith, y porque ella es de Nueva Jersey, y obviamente la conexión de Bruce Springsteen. Así que eso es lo que hemos grabado, y es fantástico. Resultó genial, y se puede escuchar en su guitarra. Esa chica puede destrozar.

Fuente: Las Vegas Weekly

Shirley Manson de Garbage es la reina de todo lo que contempla.

28 de marzo 2013 | Por Allison Stewart, Especial para The Tribune

Garbage, una de las mejores bandas y más queridas del rock alternativo de los años 90, nunca se separaron realmente, de acuerdo con la vocalista de la banda, Shirley Manson. Las relaciones con su entonces sello discográfico estaban tensas, y la banda quería tomar un poco de tiempo libre antes de reunirse, lo que ya habían empezado a hacer.

Garbage trabajó cinco años entre álbumes de estudio antes de reunirse para "Not Your Kind of People" en el 2012. Mientras tanto, Manson tomó un papel en "Terminator" la serie de televisión, se casó, se mudó a Los Angeles y aprendió a conducir, después de años atrapados en el medio oeste (la banda se integró inicialmente en Madison, WI) sin un auto. "Todavía entro a mi auto y siento la emoción de que puedo conducir a donde sea", dice Manson, por teléfono desde Nueva York.

Garbage desde entonces ha estado de gira sin parar, pensando en grabar un nuevo álbum a finales de este año y en general dando todos los indicios de que una banda dada por muerta puede volver a formarse con dignidad y un mínimo de esfuerzo, sobre todo si se fue de tal forma.

Manson nos llevó a través de los detalles de la separación y el reencuentro, que hemos vuelto a montar como una práctica "Guía de instrucciones para traer a tu banda de vuelta" (las comillas son de Manson, los títulos numerados nuestros):

1. Habrá pocas posibilidades de un reencuentro feliz si se odiaban entre sí todo el tiempo.

"Históricamente, siempre nos hemos llevado bastante bien ....nunca hemos tenido peleas masivas, nunca. El único problema real que tuvimos fue en el año anterior a nuestra separación, cuando nuestra relación con nuestro sello era tan agria , tendíamos a su vez el uno del otro y herir a los demás con nuestra decepción mutua y frustraciones. Esa fue la única vez que tuvimos una verdadera acritud adecuada en la banda".

2. Si te encuentras incapaz de seguir la regla N º 1, es hora para lo eufemístico "descanso indefinido".

"Hemos sido lo suficientemente inteligentes como para saber, si vamos más allá, vamos a decir algo o hacer algo que no tendrá retorno. Nos lastimaremos."

"Así que muy inteligentemente nos alejamos del juego. Estábamos como, 'Tenemos que retroceder aquí'. Por lo tanto, no hubo ningún daño en la dinámica de grupo, que es lo más hermoso que se puede pedir. Una de las razones por las que volvimos a estar juntos de nuevo y nos divertimos mucho durante el año pasado es el resultado de el alivio casi tangible, que uno no tomó un cuchillo y cortó una pierna. "

3. Durante la pausa, haz el tipo de cosas que hacen las estrellas de rock para ocuparse. Protagoniza tu propia serie de televisión, graba un disco en solitario abortado y aprende a manejar que todas las opciones son aceptables.

"('Terminator') era algo que aterrizó en mi regazo. Conocí a un escritor en una fiesta, y él dijo, 'Creo que serías un increíble Terminator', y yo estaba como, '(palabrota) yeah! Me hizo una audición, y tuve la oportunidad de algún modo a mi manera entrar en el papel. Me encantó cada minuto de él. "

4. Hacer todas esas otras cosas puede ayudar a darte cuenta de cuánto extrañas la música.

"Yo soy músico. Ahora lo sé. Pedirme vivir sin música es como pedirle a un pez que viva fuera del agua. Me ha tomado hasta los 45 darme cuenta de eso. Ese es un descubrimiento profundo para hacer sobre ti misma a tan avanzada edad."

5. Cuando se trata de regresar a la banda de nuevo, está BIEN hacer el primer movimiento.

"Me encontré con (el baterista Butch Vig) en un memorial para el hijo de un amigo. Estaba cantando en el monumento, y Butch y yo estábamos hablando después, y yo estaba como, 'Yo sólo quiero hacer música. Tengo que hacer música.

"Y él dijo, 'Sí, yo también', y, 'Fue tan hermoso escucharte cantar otra vez.' Y yo estaba como, '¿Por qué no llamas a los chicos, y vamos a hacer esto'. Y él dijo, 'OK'. ... Fue literalmente así de simple. "

6. Reunirse es sólo la mitad de la batalla.

"Cuando terminamos el disco estabamos emocionados y orgullosos, pero recuerdo que pensé, ¿A alguien le va a (importar)? ... Entonces nuestro manager llama y fue como, 'Acaban de agotar las entradas (sus primeras fechas de reunión) en cinco minutos'. Y nos dijimos, "Wooo! Fue muy emocionante. No lo podíamos creer....

"Creo que todos sabemos en qué privilegiada posición estamos. Para regresar y estar de gira durante un año y obtener el tipo de respuesta que hemos tenido, ha sido fenomenal."

7. No asumas que tu vigoroso perfil de redes sociales traducirá el actual interés en tu reciente banda reformada.

"Es tan fácil dar un "like". No significa nada, si me lo preguntas, hasta que veas aparecer los cuerpos en los shows."

8. Asegúrate de que no eres una de las hordas de bandas miserables reconstituidas de los 90 como Pavement, cuyos miembros se acercan a sus reuniones de pago con todo el entusiasmo de alguien que está en una marcha forzada de muerte. (Hemos dicho Pavement. Manson no dijo Pavement.)

"Sé que suena muy mal, pero sé que es un hecho que mi banda no está motivada por el dinero. No son personas económicamente motivadas, que es una de las cosas más dulces sobre ellos. Son inocentes, en cierto modo. La s empresas siempre nos han visto como astutos y calculadores, pero somos realmente todo lo contrario de eso. "

9. No te preocupes. Todo volverá a ti.

"El primer show que tocamos después de siete años... me paré en el escenario, y estaba un poco nerviosa. La segunda canción hizo efecto, yo estaba como, 'Oh, sí. Sé cómo hacer esto.' Me fastidió un poco porque estaba esperando que se sintiera como una reinvención. Pero fue como, estoy justo aquí. Sé exactamente cómo hacerlo. Hacer esto es para lo que nací. "

Fuente: Chicago Tribune 

Entrevista: Metro U.K

Entrevista Metro.

Por:Andrew Williams - 

Junio 11, 2012

Shirley Manson: Garbage nunca remó como una banda - era más oscuro que eso –

Shirley Manson habla a Metro de la resucitación de Garbage, los prejuicios anti-pelirrojos y lo que ella más extraña  cuando está lejos de Inglaterra.

¿Fue una decisión difícil resucitar a Garbage después de un descanso de seis años?

No, fue muy fácil. Habíamos tenido suficiente tiempo libre y queríamos volver a estar juntos de nuevo y hacer música.

¿Cuáles fueron los aspectos más destacados para que fueran tan exitosos con su primer álbum?

El hecho de tener canciones que fueron tocadas en la radio y dejar “vendidos los conciertos”. Vender millones de discos es una señal de que te has infiltrado en la cultura.

¿Cuáles fueron los “bits” menos agradables?

Viajar tanto cobra factura en las relaciones internas de la banda, sobre todo si estás atascado en un autobús durante 18 meses y de una sola vez. No tienes una vida normal. Los portaloos (baños portátiles) en los festivales no son agradables tampoco.

¿Cuál ha sido la mayor discusión que ha tenido  la banda?

Nunca hemos tenido una discusión seria en la banda. Es mucho más oscuro y retorcido que eso. Nunca hay gritos – es un resentimiento furioso, pero en su lugar –. Hacia el final de nuestra última gira fue el momento más difícil. Nos sentimos resentidos por factores externos, pero lo llevamos de uno a otro por no comunicarnos.

¿Cuáles fueron los factores externos?

Nos encontramos en una relación díscola con nuestro sello discográfico. Tenían una idea, la de ver nuestra carrera de tal manera que no estaba en consonancia con la forma en que la que la veiamos nosotros mismos. Ellos sentían que una banda no tenía ningún valor a menos que fueran la banda más grande del mundo, pero ser la banda más grande del mundo no era una ambición que teníamos para nosotros mismos.

¿Cómo ha cambiado la industria de la musica?

Ha cambiado para bien y para mal. Se desplomó. Se trata de una cáscara de lo que era, y la industria no tiene en la cabeza  el hecho de que una gran cantidad de jóvenes ya no escuchan la radio o compran discos - la industria ha sido lenta para adaptarse y se ha convertido en un dinosaurio. Cuando las empresas se convierten en dinosaurios se desesperan y se vuelven codiciosos y se involucran en prácticas desagradables. Lo bueno del colapso, es que se deshizo de las personas que no tenían interés en la música. Los trabajadores que quedan en las empresas son apasionados y se preocupan por las bandas.

¿Has visto a Grace Jones con su hula hula abriéndose camino a través de “Slave to the Rhythm” en el Jubileo (de la reina, UK)? ¿Tienen previsto algún “numerito” en el escenario para la gira?

No, yo estaba en América y no lo vi. No sé si yo podría hacer eso  – el  hula hula es difícil, no lo olvidemos –, y requiere de mucha habilidad y destreza que no poseo. Nunca he hecho un cambio de vestuario y no lo hare partir de ahora.

¿Qué echas de menos de Inglaterra ahora que vives en los EE.UU.?

Echo de menos el sentido del humor, el campo, vivir en un lugar pequeño y culturalmente vibrante. Hay algo asombroso acerca de vivir en una isla donde tantas personas están viendo la misma cosa al mismo tiempo, leer los mismos diarios, ingestarse de la misma noticia - crea un sentimiento de comunidad en Inglaterra  que no existe de la misma manera en la masa extensa de América. Echo de menos todo eso. Y los “Heinz beans”.

Recientemente detuviste una pelea en uno de tus conciertos - ¿Qué pasó?

Un chico estaba golpeando a una mujer en  primera fila. No tengo ni idea de qué se trataba. Le vi golpearle en la cara y puse fin a eso. Ese fue el segundo incidente de la noche – ya habíamos echado a alguien más, por lo que debió haber estado pasando algo en Atlantic City por la noche. Se ponen salvajes allí. Glasgow puede ser difícil, Boston ... en cualquier lugar, en realidad, en una noche cualquiera. Un tipo golpeando a una chica en la cara no sucede a menudo, creo, gracias a dios.

¿Cuál es el peor concierto que has hecho?

La noche después de que tocamos en el estadio de Wembley en nuestra segunda gira mundial, fue en Alemania se llevó a cabo en un castillo. Nos pareció que sonaba interesante. No sabíamos que los castillos en Alemania son de “diez centavos”. Era una diminuta ruina. El camerino de la banda era de unos postes clavados en el suelo cubierto con una alfombra por encima de ellos y la mía era una caravana vieja  que había perdido sus ruedas delanteras. Fuimos al escenario y la audiencia se componía de dos adultos sentados en el césped, vistiendo pasamontañas, comiendo sándwiches y algunos niños corriendo alrededor. Yo me reí todo el tiempo que duró la primera canción , simplemente no podía parar.

Lily Cole ha dicho que el perjuicio anti-pelirrojos es tan malo como el racismo - ¿Qué opinas de ello?

Yo no iría tan lejos, pero es un problema para los niños pequeños que crecen con el pelo rojo, y que son molestados por ello. El mundo siempre se mete con personas que son diferentes. Es más  un problema en Inglaterra que en cualquier otro lugar en el que he estado - la gente puede ser insidiosa, y piensan que es divertido meterse con alguien por su color de pelo. Es algo que uno crece siendo una pelirroja. Luego, a medida que se envejece, quedas contento de tener un aspecto diferente - pero toma un tiempo.

Entrevista: MEOW a Shirley Manson.

MEOW

Musicians for Equal Opportunities for Women.

Por:Jeanne Fury

Mayo 24, 2012

Pensamientos muy profundos de Shirley Manson.

Siete años es mucho tiempo para guardar silencio, sobre todo si eres el “fireband” (demonio rojizo) de Garbage; Shirley Manson. La banda está finalmente de regreso, con el explosivo álbum, Not Your Kind Of People, lo que significa que Manson está una vez más al acecho. Desde los horribles ejecutivos de sellos discográficos a la sabiduría de Patti Smith, a  la subversión de las tetas de Madonna, ella tiene una gran cantidad de vapor acumulado a punto de estallar. Si hay alguien en la música hoy día que pueda emparejar ingenios con esta escocesa, aún tendríamos que encontrarlos. Y es probable que, Manson se coma sus traseros para almorzar.

¿Cómo es que Garbage se tomó un descanso después de Bleed Like Me?

Estábamos muy desilusionados con la infraestructura en la que nos encontramos. Habíamos sido vendidos de un sello a otro y terminamos en un sello que no le importaba una mierda sobre nosotros. Simplemente llegué al punto donde yo estaba como, "¿Por qué estamos tratando de vivir las expectativas de nuestra compañía de discos, cuando sería ir más allá de la nuestra?" Nos sentíamos constantemente frustrados, no porque no estábamos cumpliendo nuestros sueños y expectativas, sino porque le estábamos fallando a un imbécil en una oficina que pensaba que deberíamos estar vendiendo más y hacer más negocios. Es repugnante. Nos encontramos en el puesto número cuatro en los charts de música—nuestra posición más alta jamás alcanzada— estábamos emocionados, pero ellos estaban  como, "Sí, bueno, el disco se ha terminado." Y nos dijimos, "¿Pero es semana uno! ¿Cómo que se acabó? “ Y ellos como," Sí, bueno, se acabó. "Nos despojaron de toda nuestra alegría, y como resultado, nos molestamos un poco entre nosotros. Nos quedamos frustrados con los demás. En Australia yo estaba como, "A la mierda esto. Esto ya no es divertido”. ¿Por qué tengo que pasar por esto? Vamos a tomar un descanso. " Todo el mundo estaba como, "Si, claro" Así que tomamos un descanso. Mi mamá se estaba muriendo, por lo que resultó fortuito que yo no estaba en el “camino”. El Tiempo pasó muy rápido. De repente, han pasado seis años y todos estábamos en el ánimo de hacer algo. Nadie había tomado realmente nuestro asiento en la escena musical, cosa que nos cayó de sorpresa.

¿Sobre qué te encontraste escribiendo canciones?

Haber perdido a mi madre. Eso cambia cómo se mira todo: tu relación con el mundo, tu mortalidad. Hay mucho de esa sensación de ser un extraño. Garbage siempre fue visto como extraños, la gente nos trató con desconfianza. Éramos una banda, pero la gente nos acusaba de no serlo. Me quedé sorprendida cuando volví a escribir en este disco, y que todavía tenía los mismos sentimientos de quedar fuera y no pertenecer. Esos sentimientos locos que tienes cuando eres un adolescente aún están allí cuando tienes 45 años. Es una locura. Encuentro eso interesante.

Muchos adultos se encuentran en posiciones similares, pero que no llegan a exorcizarlo. De alguna manera, cuando te haces mayor, se espera que seas maduro y saber exactamente a dónde va y lo que quieres en la vida. Por un lado, la cultura de la juventud enloquecida es fantástica. Necesitamos eso. Sin embargo, es casi como si cualquier persona mayor de 30 años de edad, la ha arrojado a un lado por completo, y no escuchamos nada de esa voz. Necesitas tener equilibrio. Quiero escuchar lo que alguien como Patti Smith tiene que decir; quiero escuchar su experiencia de la vida, ahora que tiene 64, pero es difícil encontrar voces como esa en nuestra cultura. Ellos no te dan el mismo espacio que a un adolescente que casi no tiene nada que decir. Ella será todo en la televisión y las revistas, pero es difícil para alguien como Patti Smith ser escuchado. Ella es una fuerza, ella misma nos hace oírla. Sin embargo, para cualquier otro, es difícil escuchar esas voces y opiniones y esa sabiduría.

Una cosa por la que eres conocida, es tu fuerza en tu sexualidad. ¿Cómo juega la sexualidad en el nuevo álbum?

La sexualidad está siempre presente en todo lo que haces como un ser humano, pero lo que se nos presenta tan sexy ahora es muy caricaturesco. No es nada subversivo, peligroso o difícil de ninguna manera. Estoy muy aburrida de ver chica tras chica con sus tetas y sus culos. Se ven como rameras de clase alta en la 42ndStreet. No es ardiente y no es misterioso. Es la carne y patatas. Cuando Madonna fue la primera en usar su sexualidad, pensé, "Oh, Madonna acaba de enseñar sus tetas. Qué aburrido." Pero ahora que estoy nostálgica por aquellos días. Te das cuenta de lo inteligente y subversiva que Madonna estaba con su sexualidad. Soy muy sentimental acerca de la inteligencia con que ella utilizó su sexo. No hay mucho de eso por ahí en la música de hoy, en absoluto. Prefiero las mujeres son asociadas con su intelecto. Hay tantas cosas interesantes de ser mujer, además de sólo ser un objeto sexual. Realmente comienza a pesar sobre mí, cómo es que pocas mujeres están ahí fuera usando sus cerebros. ¡Todas están asustadas de decir algo! Sólo quiero oír más las mujeres hablar y no dejarse engañar con sus tetas.

No se puede discutir contigo en eso.

Pensé que cuando Garbage se había ido, podría haber un montón de mujeres jóvenes verbales para llegar en el lugar de mi generación. Courtney Love, PJ Harvey, Fiona Apple, Alanis Morissette, había un montón de nosotras hablando y siendo provocativas. No hay nada de eso ahora, de verdad. Estoy sorprendida de que mi asiento seguia vacío cuando miré hacia atrás. Yo estaba como, "Wow, pensé que habría sido ocupado ahora por una perra-joven, pelirroja, con la boca grande." Pero no hay mucho de eso realmente.

¿Por qué crees que sea así?

Creo que el 11 de septiembre empujó al mundo de una forma mucho más conservadora de pensar y sentir. Todo el mundo se sentía inseguro y, por supuesto, siempre que nuestra cultura se siente insegura, ¿Quién se cierra primero? Las chicas. Hay un montón de chicas por ahí con algo que decir de una manera interesante, pero no están necesariamente dando la oportunidad. Las luces y las cámaras no están brillando sobre ellas.

¿Qué quieres decir a tus fans que han estado esperando todo este tiempo para ver a Garbage volver?

No sé, porque creo que nuestros fans realmente han cambiado a lo largo de los años. Estoy sorprendida por algunas de las cartas que recibimos. Muchos de ellos han crecido, y tenemos un montón de nuevos fans jóvenes que tenían cinco años cuando nuestro último disco salió. No es que tenemos siete millones de seguidores, como la mayoría de las bandas parecen tener, pero la conexión de nuestro seguimiento definitivamente real. Todo lo que sentimos; ellos también o sienten. Lo que estamos poniendo allá afuera, refleja lo que están experimentando en su vida, supongo, así que tengo un sentimiento de protección hacia nuestros seguidores. No son deportistas o porristas. Son una especie de los olvidados, de una manera. Realmente creo eso. Siento como nuestros fans son los olvidados. Más allá de eso, realmente no puedo permitirme el pensar en ese lado de las cosas, porque no sabemos lo que hay por ahí para nosotros, no tenemos ni idea. Hemos hecho un disco que signifique algo para nosotros, y suponemos que va a significar algo para alguien más en el camino. Más allá de eso, sólo queremos divertirnos. Soy tan profunda, ¿verdad?

Fuente:Meow.com

Entrevista: AVClub a Shirley Manson.

AVClub Interview

Por:Sam Adams 

Mayo 23, 2012

Shirley Manson de Garbage tiene de vuelta a la banda y da un beso de despedida a los grandes sellos discográficos.

Han pasado siete años —en términos de cultura popular, una eternidad— Desde que Garbage honró las ondas sonoras con su canciones pulidas de pop sensual. Teniendo en cuenta el largo descanso y el alejamiento entre los miembros de la banda, parecía que el grupo se había separado de manera permanente. Pero después de que la cantante Shirley Manson tuviera que abandonar sus planes para un álbum solista, debido a los desacuerdos con su sello discográfico, y además la cancelación de Terminator: The Sarah Connor Chronicles con la que se debió cortar su incipiente carrera de actuación, ella terminó de nuevo, en contacto con los otros miembros de la banda —el productor de grunge y  baterista Butch Vig, y los amigos estudio Duke Erikson y Steve Marker— y trabajando en lo que surgió como su quinto álbum de estudio, Not Your Kind Of People. Separados en gran parte debido a la presión de su sello discográfico anterior, la banda decidió lanzar el álbum bajo su propio sello “Stunvolume”, y el resultado suena energizado y liberado, por la libertad que viene con el auto-empleo. Durante un descanso del ensayo para la próxima gira de la banda, Manson llamó a The AVClub para charlar acerca de cómo la banda se juntó de nuevo, y como el colapso de su disco en solitario fue una bendición disfrazada, y por Garbage aún no ha hecho su "disco funesto".


A.V. Club: En 2008, cuando tuviste problemas con tu compañía disquera para editar tus canciones malhumoradas y oscuras en solista, escribiste en tu página de MySpace: "Tengo 41 años. Soy una mujer, no una niña. No tengo ningún interés en hacer música pop tonta. "Y sin embargo aquí estás, cuatro años después, lanzando otro álbum pop. ¿Qué pasó? ¿Cambió tu opinión?

Shirley Manson: Creo que todo cambió. Cuando entramos en “hiatus”,  a falta de una palabra mejor, me encontraba harta de tratar de llenar todas las expectativas que se habían acumulado sobre nosotros por las influencias externas, como nuestro sello discográfico. Ellos querían cosas de nosotros que ni siquiera habíamos valorado tener/hacer. No nos importaba si no éramos número 1 en las listas de éxitos. No nos importaba si no eran los más-sonados, ya sabes, toda la jerga que utilizan para cuantificar el valor de una banda o el éxito. Era casi como una relación padre-hijo que tuvimos con nuestro sello discográfico, en el que constantemente, permanentemente, sentimos que estábamos decepcionándolos. Después de un tiempo, eso realmente te priva de tu alegría. Es genial tener un historial de éxito, quiero dejar bien claro, pero no es el “se-todo” y “termina-todo” en la vida de trabajo como músico, ya sea que seas tocado en la radio o salir en la televisión. Hay un montón de músicos de todo el mundo, que viven muy felices, con vida plena sin tener que pisar en ese tipo de escenarios.

Después de un tiempo, realmente fuimos abatidos por las expectativas de los corporativos, y como resultado, creo que solo queríamos apartarnos de todo eso. Era como una camisa de fuerza creativa. Porque cuando uno está firmado con un sello discográfico, tienes que correr toda tu música a través de ellos, y ellos deciden si lo van a liberar o no. Después de un tiempo, solo quieres gritar, y darles algo realmente oscuro, extraño, obtuso, sin valor comercial, pero luego, por supuesto, nunca lo sacan. Creo que tomar un receso fue nuestra reacción en contra de eso. Queríamos librarnos de esa camisa de fuerza. Luego, por supuesto, los años pasaron, y comienzas a sentirte creativo una vez más, y a entusiasmarte con la idea de entrar en una habitación con la gente a la que quieres, y hacer música. Eso es básicamente lo que sucedió. Creo que todos nos sorprendimos por el disco que hemos hecho. No fue el disco que pensamos que haríamos. Creo que pensamos que íbamos a hacer el tipo de disco del que habíamos hablado hacer durante años, lo que llamamos nuestro disco “funesto” — que es “funesto” en todas las canciones. Pero estábamos muy contentos de estar juntos, y no se puede controlar lo que sale. Ese fue el disco que salió.

AVC: Garbage comenzó como tres ratas de estudio en busca de una mujer cantante. Al entrar en el estudio con ellos, ¿cuánto se fija de antemano, y cuantos cambios hay en el proceso?.

SM: Nada está dicho de antemano, para ser honesto. De vez en cuando alguien traer una idea, como Duke trajo los inicios de "Sugar", pero una gran parte del disco nació de nosotros y tocar juntos. En su mayor parte, todo se hizo en conjunto. Nos dimos cuenta de que los cuatro  tuvimos que tener igual cantidad de entusiasmado con cada idea que iba en el disco. La mejor manera de garantizar ese entusiasmo es asegurarnos de que todos están involucrados desde el principio y que no hay parámetros rígidos en su lugar.

AVC: ¿Tomó algún tiempo para volver a tomar “ritmo”? Habían pasado siete años desde que había grabado juntos.

SM: Todo se dio ridículamente rápido. Ellos entraron por puerta, y después entré yo y me reuní con ellos, y fue de inmediato. Estábamos con una sonrisa de oreja a oreja de hecho. Dentro de una hora, estábamos tocando juntos, y se sentía aterradoramente familiar y todo el mundo estaba emocionado de estar allí. Se podía sentir en el ambiente. Conozco a la banda muy, muy bien, y ellos me conocen muy, muy bien. Creo que todos pudieron ver que todo el mundo estaba muy emocionado, y eso es un lugar muy emocionante para comenzar a hacer música, cuando se puede sentir la emoción de todos en la habitación.

AVC: Ha sido un período turbulento para la música, en términos de sonido y de la propia industria. Están en su propio sello discográfico, que ya no es sólo la provincia de bandas que no pueden llegar a lograr estar en una firma. Y los estilos han cambiado. ¿Sientes el deseo de encajar en eso, o para responder a lo que ha pasado mientras has estado fuera?

SM: Creo que todos hemos llegado a un punto en nuestras vidas donde nos hemos rendido ante el hecho de que nunca vamos a encajar. Hemos aceptado eso, y sólo estamos avanzando. El resto, que hemos aceptado, está completamente fuera de nuestro control. No tenemos idea de si la gente quiere oír, incluso un disco nuevo de Garbage. Hemos estado un poco sorprendidos por el hecho de que hemos tenido una increíble bienvenida, y eso ha sido maravilloso. Para conseguir que una canción sea tocada de inmediato en la radio es un privilegio enorme, y un no lo tomamos a la ligera. Para tener periodistas de todo el mundo que quieran hablar con nosotros, es también un privilegio enorme, así que estamos muy conscientes de que estamos en una posición con la que estamos muy gradecidos. Pero, al mismo tiempo, no tenemos idea de si el público va a conectar con lo que estamos diciendo, porque las cosas han cambiado mucho, y nosotros no somos los “niños nuevos recién salidos a la calle sin nada de imaginación”. Así que creo que sólo vamos a salir y tocar. Creemos que hemos hecho un disco realmente bueno, un álbum moderno, pero realmente depende de las personas el decidir nuestra posición, cuál es nuestro papel ahora en la cultura de la música.

AVC: Has sido “citada” como una influencia en una gran cantidad de artistas más jóvenes como Lana Del Reyand y Katy Perry. ¿Has visto, a lo largo de los años, al encender la radio o la televisión y pensando: "Están interesadas en las mismas cosas en las yo estaba"?

SM: No, no lo hice, pero he leído que hemos influido en estas personas, y me siento muy halagada. Creo que la única cosa grande que mi banda hizo, fue,  que venimos de una especia de etiqueta de “raros”. Creo que la gente que se emocionaba por nosotros, tal vez se emocionaban por ellos mismos. Así que estos artistas, como Lady Gaga o Katy Perry, han venido a realizar sus propios deseos, probablemente, podría decirse que también vienen de la etiqueta de persona “rara”. Tanto Katy Perry y Lady Gaga provienen de ángulos interesantes, en cierto modo. Tal vez se sentían extrañas también, así que nuestra influencia ha sido como si las animara a seguir adelante y hacer lo que quieran con sus vidas, que claramente lo han hecho, a un extremo increíble. Se siente bien para mí, ver a las mujeres jóvenes dominar las listas de éxitos, después de haber sido influenciadas por algo que escucharon de nosotros cuando eran jóvenes. Eso es jodidamente increíble. [Risas.]

AVC: Has sido vocera en tu página de Facebook y en otras partes, de defender a las mujeres que sientes que no reciben un trato justo, incluyendo la defensa de la actuación de Kristen Stewart en Crepúsculo. ¿Es algo que piensas mucho, o te sientes con la responsabilidad de comentar sobre eso?

SM: No puedo ayudarme. Es solo que estoy fascinada por otras artistas femeninas, probablemente porque me siento un parentesco con ellas, sin importar quiénes son y lo que hacen. Y yo tengo 45 ahora. Yo no soy un niño. Siento que soy un adulto, y sé exactamente lo que están pasando. Yo lo he vivido por mí misma. Es un campo de minas para navegar. La gente parece pensar que esto es realmente simple. Es realmente difícil de navegar con la atención y el estado de la fama y la celebridad, y aun así tratar de mantener y conservar la inteligencia e integridad. Es realmente difícil. Veo que estas jóvenes tratan de navegar nuestra cultura, y las veo luchar, o veo las hostilidades increíbles que tienen que soportar. Así que supongo que, sí, me siento un tanto protectora.

Se trata de un asunto político para mí también, siento que la mujer tiene que estar espalda con espalda con las otras mujeres. Todavía hay que hacerlo. Hasta que obtengamos el mismo salario exacto que cada contraparte masculina, siento un deseo político de estar de pie por otras mujeres. Si no nos unimos, la igualdad no se logrará plenamente, y eso me molesta. Veo muy poco en nuestra cultura, de hecho, de que las mujeres estén una a lado de la otra. Creo que todavía hay un temor subyacente, si una mujer tiene el brillo de la luz sobre ella, te quita de tu luz, que por supuesto, no es el caso en absoluto. Pero creo que cuando uno es joven, tiene miedo de eso.

AVC: ¿Tienes ese factor de conciencia en las canciones? ¿Tratas de poner algo de ello en todo hacia las mujeres jóvenes que podrían estar escuchando?

SM: No lo sé. Realmente no pienso de esa manera. Cuando alguien me hace una pregunta, yo trato de ser tan sencilla como sea posible al respecto. Trato de no pensar demasiado en lo que voy a decir en una entrevista. No quiero entrar en ese modo de pensar que lo que realmente importa es lo que tengo que decir. No lo es, por lo que me permito ser lo más honesta y hablar de mis experiencias, y simplemente dejar las cosas así.

AVC: "Man On A Wire" tiene un elemento de venganza, es como un beso de despedida a un dudoso que "Tiene la esperanza de verte fracasar”.

SM: Yo nunca necesariamente he creído en el concepto de venganza, pero creo que las canciones son desafiantes y apasionadas. Creo que vienen a través del álbum. No hay nada como que te digan que no eres lo suficientemente bueno, y te digan que te falta en cada departamento. No hay nada como ser capaz de sentarse realmente contigo  mismo, y preguntar: "¿No soy lo suficientemente bueno? ¿Soy capaz de dar lo suficiente? "Y darse cuenta," ¿Sabes qué? Tengo la fortaleza suficiente para soportar esto. "Esa es una sensación de envalentonamiento. Así que creo que, sin duda existe en el disco. No tuvimos ningún interés real de nadie [el hiatus]. Siete años es mucho tiempo, la gente se olvida de ti. La única razón real que tuvimos que hacer este disco fue lo mucho que queríamos. Eso es un poderoso motor, cuando te das cuenta: "Quiero hacer esto, a pesar de que puede ser una locura el solo pensar que debo hacerlo. Tengo muchas ganas de hacerlo, así que lo voy a hacer. ”Y eso es una energía increíble para empezar a mover. [Risas.] ¿Sueno como loca?

AVC: ¿Si hay alguien que diga que “no puedes hacer algo” se vuelve motivador para que lo intentes? Parecía que era parte de la dinámica con tu álbum de solista, que tú y tú sello discográfico se vieran de frente.

SM: No, no nos vimos cara a cara. Mirando hacia atrás, creo es lo mejor que pudieron haber hecho por mí. Realmente fue un disco que me obligó a pensar en lo que yo era, lo que yo quería, y de lo que era, y no estaba dispuesta a hacer. Fue realmente un gran momento de polarización para mí, y  en cierto modo estoy agradecida de ello, porque arremetí contra eso. Básicamente, me dijeron: "No queremos nada más que lo que queremos de ti, y lo queremos en la forma de cualquier otra chica que está ahí fuera ahora mismo." Todo pareció caer a un enfoque claro para mí. Fue genial. [Risas.] Pero no se sintió de maravilla en ese momento.

AVC: En cierto sentido, te decidiste a no lanzar ningún álbum en lugar de lanzar su idea de lo que debería ser.

SM: Sí, y eso es mucho aprender sobre ti. Es como, "¡Wow! Muy bien. "

AVC: Hubiera sido lo primero en ser lanzado exclusivamente bajo tu propio nombre, y le parece que tomaste una postura: "Esto va a ser lo que quiero que sea, o no será en absoluto."

SM: Así tiene que ser, ¿verdad? Tiene que ser, sí. Como sea, así que aquí estamos.

Fuente:AVClub.com

Garbage repunta de nuevo con su disco "Not your Kind of People"

Shirley Manson de Garbage, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker se tomaron un descanso en 2005, Manson dijo que estaba "quemada". Ahora descansados están listos para la diversión.

04 de mayo 2012 | Por Mikael Wood, Especial para Los Angeles Times

El mes pasado, Garbage tocó su primer concierto desde octubre de 2005, cuando los miembros del influyente grupo de rock alternativo-interrumpieron la gira mundial y comenzaron lo que fué en su momento, un descanso indefinido.

Sin embargo, ante una alborotada multitud  en Los Ángeles El Rey Theater - donde la banda tocó dos conciertos agotados después de una cálida gira de última hora en el  Bootleg en Echo Park - Garbage sonó como nunca antes,  alimentándose a través de su conjunto con una precisión muscular que desmentía los siete años que pasaron fuera del escenario.

"Realmente, ¿pensaste así?" preguntó la cantante del grupo, Shirley Manson, la mañana siguiente, mientras tomaba el té en una cafetería de Hollywood. Estaba sentada con Duke Erikson, el guitarrista y tecladista, quien añadió con una sonrisa: "Es curioso cómo se puede sentir que un espectáculo es algo de desastre, pero luego el público está en él."

Para el traje de la mente de la perfección, responsable de aquellos éxitos sombríos de los 90's como "Stupid Girl" y "Only Happy When It Rains", evidentemente no cambiaron algunas actitudes.

El 15 de mayo, Garbage - que también incluye al guitarrista y tecladista Steve Marker y el baterista Butch Vig - están listos para lanzar un nuevo álbum de estudio, "Not Your Kind Of People", el primero desde que las presiones de la promoción en el 2005  del "Bleed Like Me", dijo Manson decirle a MTV, "he terminado, estoy quemada, estoy tostada."

Pero si canciones como "Battle in me" y "I Hate Love" demuestran la persistencia del toque de pesimismo de la banda, por lo que reflejan el papel cambiante de Garbage en el mercado moderno del rock - de pioneros a los abanderados.

Lleno de guitarras indefinidas y elegantes texturas electrónicas, el debut homónimo de Garbage en 1995, ofreció una especie de tecno-consciente de contrapeso a la que prevalece el sonido post-grunge, Vig contribuyó como ingeniero productor del disco "Nevermind" de Nirvana. Y como la vocalista escocésa Manson proyecta un glamour extravagante oscuro con la imagen del chico común de Eddie Vedder de Pearl Jam.

"Estaban definitivamente delante de la curva", dice el KROQ-FM (106.7), directora musical Lisa Worden. El sábado, Garbage  toca en  la estación de radio de Los Angeles en un concierto anual Weenie Roast junto con Coldplay e Incubus en el Verizon Wireless Amphitheatre de Irvine. "Y se puede escuchar su efecto en la forma en que la música se ha convertido en bandas como Foster the People y Gotye".

Manson desde el personaje-hip, también, ha dado forma a la identidad de un amplio espectro de artistas más jóvenes, como Lana Del Rey y cantante de Pretty Reckless (y ex-"Gossip Girl", la actriz) Taylor Momsen, quien llama Manson "la definición de cool ".

"Ella tiene la cantidad justa de la rudeza y sexy", añade Skylar Grey, una frecuente colaboradora de Eminem y Rihanna. "Yo siempre veía a ella como alguien que lo tenía todo"

Manson afirma que la presión para seguir innovando - para hacer frente a la idea de que el rock finalmente ha alcanzado a Garbage - no pesaba sobre la banda al grabar "Not your Kind of People" dentro del estudio de Atwater Village propiedad del marido de la cantante, Billy George W. Bush.(Manson y Vig son residentes de Los Ángeles, Marker vive en Colorado, y Erikson en la ciudad natal de Garbage Madison, WI).

"Estábamos como, 'Vamos a hacer lo que hacemos'", recuerda. "No tenemos que ser pioneros sónicos. Y como resultado, en realidad fue un período muy agradable. "

Garbage se volvió a convocar primero a través del teléfono hace dos años para discutir la posibilidad de un concierto único en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles.

"Y cuanto más hablamos de hacer este espectáculo, más dijimos: "¿No sería divertido hacer algunas canciones nuevas?'", Dice Erikson. "Entonces empezamos a hablar de hacer más conciertos en torno a eso." Él se ríe. "Nada de eso sucedió. En su lugar hemos hecho un álbum."

Nadie en la banda tenía buenos recuerdos de un las restricciones de un sello importante de Garbage, recordaba Vig en una entrevista que en  El Rey, como una mancha de apariciones en la radio del zoológico por la mañana-y "críticas negativas" de golpes de ejecutivos hambriados . Por lo tanto, haber dado a conocer "Not Your Kind Of People" a través de su propio sello discográfico StunVolume, una experiencia dice Marker que ha probado que es "mucho más divertido" 

"Tenemos el control de casi todo: lo que va a ser el arte, las camisetas, lo que sea", dice. "Si algo sale mal, es culpa nuestra."

Esa infraestructura más pequeña se corresponde con expectativas más modestas. El manager de Garbage, Paul Kremen, dice que el "impulso inicial de la banda es la de recuperar la base de fans" que llevaron a "garbage" y al "Versión 2.0" en 1998  a las ventas de platino. Sin embargo, forjando un espacio en la cultura contradictoria, ya que sus clientes lo hicieron en su apogeo, es más difícil ", cuando 60 horas de vídeo se están subiendo a YouTube todos los días cada minuto. Es difícil de atravesar ese tipo de cacofonía."

Especialmente, los miembros del grupo reconocen, con demandas sobre su tiempo, ya se trate de niños pequeños, actividad de la producción de Vig o la carrera como actriz de Manson iniciada en 2008 con un papel en Fox "Terminator. The Sarah Connor Chronicles"

"Estamos tratando medirnos más acerca de cómo nos dejamos llevar", dice Erikson. "Creo que hemos aprendido a ser más centrados, cuando estamos ahí y luego la manera de dejarlo atrás."

Vig comparte la opinión de su compañero de banda, pero admite los pensamientos nublados que mantienen los problemas de Garbage sobre el repertorio.

"Es una especie de desanimo para mí  mirar el calendario para el resto del año", dice, refiriéndose a la gira de verano que mantendrá a Garbage en el camino hasta el final de agosto. "Estoy como, '¿En qué nos hemos metido?'"

calendar@latimes.com

Fuente: La Times